陆川谈 AI 短片：工具进入片场后，导演仍要做那些最难的选择

  在2026 云栖大会上，导演陆川谈到自己用 AI 制作短片的经历。AI 已经进入电影工业的许多环节，概念图、分镜预演、视觉测试和后期素材整理，都可能因为新工具而改变。对创作者来说，最直接的感受是一些原本需要很长准备周期的尝试，可以更快看见轮廓，也能更早发现问题。

工具提高速度，并不意味着一部作品会自动完成。镜头该停在哪里，人物为什么在这一刻沉默，画面的光线和声音要把观众带向什么情绪，依旧需要人来决定。AI 能生成许多方案，导演要在方案里找到与故事相符的那个，并让前后的风格保持一致。短片体量有限，反而更考验创作者是否能把最重要的想法讲清楚。

电影制作本来就是多人协作的工作，AI 的介入会重新分配一些基础环节的时间。美术可以更快测试视觉方向，摄影可以提前讨论画面可能性，后期也能从大量重复操作中抽出精力。新的流程同时提出新的问题：角色形象如何保持稳定，素材权利如何界定，生成画面会不会掩盖人物和故事本身。这些问题需要在创作开始时就被认真对待。

观众最后面对的仍是一部完整作品。他们会记住一个人物、一段情绪或一个有力量的画面，很少会只因为技术本身停留。AI 给电影人打开了更多尝试的入口，也让创作者必须更明确地回答：自己究竟想拍什么，想让观众带走什么。工具会继续变化，讲故事的责任始终留在创作者手中。

陆川的短片尝试也提示了一个新的工作方式：先把脑海里的画面快速摆到眼前，再决定哪些画面值得继续投入。技术缩短了试错距离，团队的沟通反而要更细。每一个生成结果都需要回到剧本和人物上，接受创作意图的检验。